BUSHIDŌ

Om deze plek in te kunnen nemen is balans nodig tussen discipline, precisie, innerlijke rust en beheersing. Deze waarden van bushidō vormen het innerlijke kompas van de dansers. Het ondersteunt het vermogen om de vrijheid en keuzes van een eigen bestaan vorm te geven, zelfs als dit ongemak, onzekerheid en angst met zich meebrengt.

De voorstelling onderzoekt het spanningsveld tussen kwetsbaarheid en kracht. Wat gebeurt er wanneer je jezelf echt laat zien, zonder harnas, en toch blijft staan?

Waacking en Martial Arts 
Waacking is ontstaan in de 70’s in Los Angeles. Het vindt zijn oorsprong in de underground club scene in Hollywood waar de Latino en Afro-Amerikaanse LHBTQ-gemeenschap optimale vrijheid vierde. De dansstijl kent veel inspiratiebronnen, zoals de films zonder geluid, de bewegingen van Martial Arts, de nunchaku’s van Bruce Lee, de sierlijkheid van Marilyn Monroe, de komedie van Charlie Chaplin en nog veel meer.

Veel bewegingen zijn 1 op 1 terug te redeneren naar de inspiratie`bron, zoals sommige armbewegingen van de nunchaku, de cape van Zorro of de poses van Marilyn Monroe. De bewegingen van verschillende krijgskunsten binnen Martial Arts hebben ooit de basis gevormd van de dansstijl Waacking, hoe we die vandaag de dag kennen. De voorstelling BUSHIDŌ maakt gebruik van deze dansstijl en de bewegingen van nunchaku en karate. Het is een combinatie van de stijl van nu, en de inspiratiebron van toen.

Maker 
Nina Dumoulin (1992) is allround urban danser, choreograaf, docent en theatermaker uit Utrecht. Haar danscarrière begon in de hiphopscene van Maastricht. Vanuit daar volgde een ontwikkeling via internationale training tot allround autodidacte urban danser met een specialisatie in Waacking. Sinds 2019 maakt Nina dansvoorstellingen die nationaal en internationaal zijn opgevoerd.


Voor Nina is dans verhalen vertellen. Choreografie is de taal en Waacking het meest gebruikte accent. Met haar voorstellingen wil ze het randje opzoeken. Dit doet ze middels de verhalen die ze vertelt, de concepten die ze gebruikt en de samenwerkingen die ze aangaat met andere kunst- en cultuurvormen. Haar creatieve signatuur als maker is te herkennen aan de thema’s die op een abstracte, maar zeer visuele en explosieve manier vertaald worden naar de dansvloer door middel van scherpte, gevoel en verbeeldin